Med sirligt ordnede organer

Andrea Lehmann Sivertsen

7 - 30 maj 2009

På udstillingen præsenterer tekstil- og beklædningsdesigner Andrea Lehmann Sivertsen et projekt som forholder sig undersøgende til relationen mellem tredimensional form og todimensional flade indenfor tekstil formgivning.

Udstillingen giver et indblik i en nørdet metodisk arbejdproces med ophold på tre forskellige udviklingsstadier med hvert deres udtryk og historie.
De tre platforme repræsenterer tre stadier i en arbejdsproces, men er samtidig også tre selvstændige udtryksformer og selvstændige produkter indenfor projektet. -fra et tredimensionalt skulpturelt niveau til todimensionale printede billedflader og tilbage til tredimensional form.

Den første tredimensionale platform består af en række tekstile abstraktioner. Figurerne er skulpturelle abstraktioner som forholder sig mere eller mindre direkte til kroppen. Formsproget er voluminøst og organisk med kropslige indvoldslignende referencer.

Den næste todimensionale platform består af en række mønstre på printede billedflader. Mønstrene består af fotografier af de forudgående tekstile abstraktioner, som er bearbejdet og spejlet i sirligt symmetriske og velordnede formationer.
Den sidste tredimensionale platform er en serie beklædningsdele af de mønsterprintede tekstiler. Kollektionen har et enkelt snit og rene linier som giver plads til mønstrene og giver dem en ny tredimensional ramme.

Med udstillingen Med sirligt ordnede organer abejder Andrea Lehmann Sivertsen i et æstetisk univers som balancerer mellem det på den ene side knudrede, organiske og voluminøse, -med kropslige indvoldslignende referencer, og på den anden side en detalje orienterethed og en sirlig symmetri og orden som leder tankerne hen på farmors ketlede lyseduge og tallerkenmanchetter.

Repeated Originals

A fashion exhibition by Rasmus Nordqvist

5 feb. 2009 - 28 feb. 2009

”The couturier should be a geometrician, for the human body makes geometrical figures to which the materials should correspond.”
Madeleine Vionnet.

Inspiration
With this solo exhibition, fashion designer Rasmus Nordqvist traces Madeleine Vionnet’s inspiration from ancient Greek art and mathematical aesthetic. Exploring her use of “dynamic symmetry”, with a collection of five couture dresses, Rasmus enters a dialogue with Vionnet’s techniques.

“Dynamic Symmetry” is a proportioning system and natural design methodology. Rooted in the mathematical sequence known as the Fibonacci numbers, it provides the basis for a balanced design. The Greek vase represents the classical study of dynamic symmetry. Regardless of dimension, the system of proportion remains the same – pineapples and the spiral growth of the Nautilus seashell are examples of this principle.

Dresses
According to the principles of dynamic symmetry, the centre of the body is not the point of departure for design. Thus, the waist point of the dresses is shifted or dropped providing a Twenties and early-Thirties silhouette. Kept in monochromes of black, washed out charcoal grey and white, the draped toile dresses appear as shadows - as spectres of the couture process. Loosely embroidered triangles of metallic sequins make up geometric decoration at the necklines and hemlines and sprinkled black glass pearls give contrast to the raw aesthetic of the dresses.

The dresses are draped on the body using geometric shapes. Based on the proportions of the Greek vase type, Kantharos, one dress with cut-out slits is made by one piece of draped fabric. Another dress sits tightly on the hip accentuating the dropped waist. Capes held at the neck shift the focal point to the shoulder and neck as the centre of mass. Asymmetric sleeves, kimono sleeves and cape shapes merge Greek and Asian aesthetic, foregrounding a solemn and Spartan aesthetic.

Rasmus Nordqvist
Hailing from Denmark, Rasmus has lived in Paris where he worked both under his eponymous prêt-a-porter label and for Thimister. Rasmus has exhibited widely and has gained recognition for his avant-garde and austere design. Alongside his work as a fashion designer, Rasmus has led the Copenhagen Fashion & Design Festival and has worked strategically with fashion branding.

Billeder og tekst fra modeuge-repotage: www.citadellet.dk

ChaosCosmos

Mette-Marie Trier

featuring Anemone Skjoldager.

4 dec. 2008 - 16 jan. 2009


Fotografen Mette-Marie Trier præsenterer til denne udstilling første del af ialt fire akter på seancen, A quadruple Seance - About Human Nature, Cause and Viciousness, som er en allegori over livet og dets opståen - kreationismen kontra evolutionsteorien og en reflektion over uropstandelsen med afsæt i de traditionelle skabelsesberetninger. Herunder følger spørgsmålet om den frie vilje, skæbnen, menneskets egenskaber og undergang. Seancen er en søgen efter en forklaring eller forståelse af menneskets natur og sind og ikke mindst Ondskaben. Det er en klassisk fortælling i samtidsform med elementer af æstetik, sakasme, underholdning, dekadence og abstraktion hvor flere kunstarter mødes.
Den første del, ChaosCosmos, omhandler uropstandelsen i nyfortolkning, med udpluk fra Det gamle testamente og Klassisk Græsk mytologi; Tomrum, Kaos, Kosmos, Gaia, Gud, skabelse, liv, Adam og Eva, Pandora, syndefald, kaos.

Udover Mette-Marie Trier og hendes iscenesatte og underfundige fotografier er designeren Anemone Skjoldager inviteret med som deltagende hovedaktør, hvor hun på sin egen unikke og fabulerende vis har skabt beklædningsdelene med udgangspunkt i ChaosCosmos fortællingen. Disse skal herfor i denne sammenhæng ses som narrative og symboliserende beklædningsgenstande som understøtter selve hovedtemaet men kan samtidigt også forståes og opleves uafhængigt som selvstændige værker.

Ved åbningen blev ChaosCosmos fremført som et eksperimentalt syngespil iscensat af Mette-Marie Trier med musik komponeret af Jeppe Gram. Dette blev storslået og dramatisk opført af Jomi Massage og Maria Laurette Friis som blev akkompagneret af The Black Hole Ochestra bestående af Henriette Groth, Nils Gröndahl, Christoffer Møller og Jeppe Gram.
Alt i alt var det en enestående, kaotisk og ekstravagant aften i 12 Copenhagen...

Anemone Skjoldager

8 Oktober - 22. november 2008





Designeren Anemone Skjoldager har til denne udstilling arbejdet med individualitet og fællesskab, som er to for hinanden afhængige faktorer. Designerens projekt er derfor ikke en undersøgelse af, hvorvidt individet er afhængigt af fællesskabet men en undersøgelse af spændingsforholdet mellem disse. Det har været et spørgsmål om at arbejde med de to størrelsers indbyrdes afhængighed i et visuelt udtryk. Hun har brugt virkemidler fra camouflagens verden, hvor man på forskellig vis går i ét med sine omgivelser, skaber bedrag via formationer eller maskerer sig for at forvirre sine fjender. Hun har set på iscenesættelser fra teatrets verden, hvor man bruger samspillet mellem figurerne til at skabe billeder eller fortælle en historie.
A. S. har arbejdet med forholdet mellem delen og helheden, individet i forhold til flokken og beklædningen i forhold til kollektionen. En kollektion, hvor hver enkelt del har sin plads i helheden, men samtidig er forskellig fra sammenhængen. Farverne er både sarte og poetiske og grafiske sort/hvide som en undersøgelse af, hvor lidt og hvor meget der skal til for at skabe en visuel sammenhæng, og hvor stor kontrasten kan være i en mønstergenkendelse. Kollektionen skal forstås som figurer, der ikke kun har én plads i rækken, men skaber nye mønstre ved at forholde sig til hinanden på forskellige måder.
At figurerne i deres samspil og bevægelser påvirker hinanden og visuelt fremhæver eller slører deres form. At fornemme sin egen individualitet, og samtidig have en plads i sammenhængen med andre.

I 12 præsenterer Anemone Skjoldager i sammenhæng desuden filmen Pattern Film hun har lavet med filmfotograf Laust Trier Mørk.
Filmen illustrerer som beklædningskollektionen ideén om individerne der i fælleskab kan danne mønstre og er samtidig en leg med mønstre der beskriver kroppene.

Filmen blev udtaget til A Shaded View on Fashion Film Festival.
Den blev vist på Jeu de Paume National Galery i Paris 26. 9 – 28. 9 2008.
Diane Pernet kuraterede festivalen som præsenterede 30 internationale kortfilm der alle berørte emner i og omkring mode verdenen, i form af kunst kortfilm.

Anemone Skjoldagers Pattern Film blev tildelt publikums prisen, som den film, der efter tre dages visning på Jeu de Paume, havde fået de fleste stemmer.



A Shaded View on Fashion Film Festival: www.asvoff.com

Fryser Service

Designduoen Fryser Service

“Frostboks 12”

15. august - 30. september 2008

12 præsenterer hermed som åbningsbegivenhed et forunderligt projekt skabt til anledningen af designduoen FryserService som består af tekstil - og modedesignerne Rikke Jo Tholstrup og Tina Vanda Schou.
“Frostboks 12” er titlen, idet duoen har valgt at nedfryse alle beklædningsgenstande, så at sige, og har leget med ideen om en tøjbutik som man vanligt kender den, blot hvidt i hvidt, idet nedkølingen er trådt i kraft. For ved nærmere eftersyn består hoveddelene af de mange ensartede og umiddelbart almindelige tøjstykker, sko og accessories nemlig af hvidt papir!
Blandt disse to-dimentionelle dele findes der enkelte stykker tøj i tekstiler men her er de små detaljer såsom lynlåse og knapper mv. strikket så det nærmest ligner tegning, og omvendt er detaljerne på papirstøjet syet på. Herfor synes disse to tilgange at spejles i hinanden, skitsen kopieres over i tøjet og tøjet i skitsen...
På denne finurlige måde fabulerer duoen ironisk men kærligt over strømlinethed kontra substans, med underliggende præferencer til Kejserens nye klæder.
Her lyder det blot “Men det jo lavet af papir!”.

Modsat det hvide, kliniske og minimalistiske univers FryserService har skabt, arbejder begge designere ellers hver især til hverdag hovedsagligt med et væld af mønstre, former og farver.

Rikke Jo Tholstrup (f.1980) Uddannet fra Kolding Designskole i 2006, laver strik i eget mærke;
“Wear it for the boy”.

Tina Vanda Schou (f.1977) Uddannet fra Danmarks Designskole i 2005, er meddesigner af tøjmærket;
“Devandervar”.